10 Consejos para una Escritura Fácil de Leer

Buenos dias, os dejo  "10 Consejos para una Escritura Fácil de Leer":

1. Divide tu texto en bloques que hagan más fácil de digerirlo por el lector. Si el bloque es demasiado largo divídelo de nuevo o bien acórtalo. Siempre hay algo que se puede eliminar. Míratelo bien porque está ahí. ¡Seguro!

• Mediante la repetición en ambas frases o párrafos de una palabra puente. Por ejemplo: “Hoy os voy a hablar del vino de Castilla. Sin duda, lo mejor que tiene el vino de Castilla es su aroma…”. Vino de Castilla ha sido nuestra palabra puente ¿Has notado qué fluido ha sido pasar de una frase a otra?

• Mediante el uso de transiciones como las siguientes: sin embargo, ahora bien, no obstante, aunque, al contrario, a pesar de, debido a, así que, por lo tanto, ni siquiera, sobre todo, de modo que, de este modo, pues, además, mientras y un largo etc. Haz una lista lo más completa que puedas y tenla a la vista cuando escribas.

2. Párrafos cortos. Trata de que tus párrafos no tengan más de 7 frases. Los párrafos pueden ser tan cortos como una sola palabra.

3. Las frases cortas son preferibles a las frases largas. Evita siempre aquellas frases que superen las 30 palabras. Busca una media de 15 palabras en tus frases. Lo mismo que en el punto anterior, una frase puede ser tan corta como una única palabra.

4. Dale ritmo a tus párrafos intercalando frases largas (de 15 a 30 palabras) con frases cortas (de 1 a 7 palabras).

5. Palabra corta mejor que larga. Si tienes una palabra larga (con muchas sílabas) y la puedes sustituir por una de igual significado pero más corta cámbiala. Si no hay forma de decir lo mismo que pretendes decir con una palabra más corta entonces deja la larga.

6. Usa las transiciones para pasar de una idea a otra de forma fluida. De lo contrario tu texto irá dando saltos. ¿Cómo pasamos de una idea a otra de forma fluida? Básicamente de dos formas:

7. Dale formato a las palabras y frases que quieras destacar por algún motivo. Sírvete para ello de la negrita, el subrayado, la cursiva e incluso de las MAYUSCULAS.

Para destacar algo nada mejor que destinarle un párrafo para él solito.

8. Sírvete de pequeñas historietas o anécdotas para captar el interés del lector. Estas historietas o anécdotas deben de estar relacionadas con el asunto que estás tratando en el texto. Además, deben de ilustrar lo que tratas de explicar o bien aportar alguna lección valiosa al lector.

9. Déjate de palabras rimbombantes y de difícil comprensión. No somos Borges. Escribe de forma que todo el mundo pueda entender sin esfuerzo lo que dices. El arte de saber escribir es hacer simple lo complejo y no al revés.

10. Sé tu mismo. Tu escritura debe transpirar tu personalidad. Tus escritos deben tener tu propio sello. Debería poder identificar un texto tuyo sin necesidad de que tú me lo digas. Todo el mundo sabe cómo son las películas de Almodóvar o de Scorsese. Por eso tienen tanto éxito. Aquí pasa tres cuartos de lo mismo.

Fuente: http://davidcantone.com/consejos-escribir/ 

3 errores al escribir de escritor novato

Nadie nace enseñado. Todos hemos aprendido a leer y escribir en la escuela, incluso nos han enseñado reglas básicas de redacción. Como en la caligrafía y en la gramática, en los comienzos de la narrativa es sencillo cometer fallos muy elementales. Al igual que con el tiempo aprendiste a escribir sin (apenas) faltas de ortografía, con el tiempo puedes mejorar el estilo de tus textos. Observa estos tres errores al escribir en los que todo narrador ha caído en sus inicios y comienza a detectarlos.

Error #1: exceso de adverbios acabados en “-mente”

Que sencillo es abusar de los adverbios terminados en “-mente”. Es cómodo, práctico, eficiente… y feo. Delatan dos rasgos principales de un escritor que no le hacen quedar en buen lugar:

Escritor novato, con poca práctica en el dominio del lenguaje y sus normas

Escritor perezoso, que no revisa a fondo el texto

No estoy diciendo que estos adverbios sean feos e ineficientes. Lo que es malo es la repetición constante de los“obviamente, cabalmente, constantemente, realmente, simplemente…” Observa la cantidad de ellos que utilizas. Si en un mismo párrafo o en párrafos seguidos, has usado dos o tres, seguro que puedes sustituir algún“desgraciadamente” en un “por desgracia…” Puedes escribir tantos “-mente” como quieras cuando estés creando. Ayuda a avanzar porque es el recurso fácil, no te obliga a detenerte para buscar una frase mejor y así puedes continuar tu vorágine creativa. Pero después, en la fase de revisión, fíjate cuántos de ellos puedes eliminar.

Seguramente te sorprenderás. Mejor dicho: con toda seguridad quedarás sorprendido

Ten en cuenta estas normas de estilo cuando decidas emplear un adverbio terminado en “-mente”:

Conservan el acento de su raíz: débil = débilmente; jamás se acentúa la terminación

Si quieres poner dos de ellos seguidos sólo es necesario mantener la forma “-mente” en el último: “Se tendió allí, dulce y serenamente”…

…o bien separar dos de ellos por comas para dar un matiz más subjetivo: “Se tendió allí dulcemente, serenamente.”

Debes evitar la forma enfática “yo personalmente”: es una redundancia.

Los adverbios “mayormente” y “mismamente” son considerados vulgarismos. Las formas más acertadas son:

Mayormente = principalmente

(o también “sobre todo” si quieres evitar el adverbio)

Mismamente = precisamente

“ Truquillo: puedes usarlos para ponerlos en boca de personajes, en el diálogo, cuando quieras resaltar su escasa cultura ”

Recuerda: no es malo usar estos adverbios, lo realmente malo es abusar de su utilización.

Error #2: variar el tiempo de la narración

Comienzas a escribir, te entusiasmas, te metes en la historia, te apasionas, las palabras acuden a ti como un torrente, no puedes parar de escribir, las escenas se agolpan, los acontecimientos se suceden… en algún momentohas pasado de contar tu historia en tiempo pasado a tiempo presente. O al revés. O a ratos en uno o en otro tiempo, según tu inmersión en el relato.

Es muy corriente que suceda esto, no te preocupes. En fases avanzadas de escritura incluso se puede utilizar como recurso narrativo (escribiré un post sobre esto cuando hable del tiempo narrativo y los puntos de vista). También es frecuente cambiar la persona gramatical del narrador: comienzas contando la historia en tercera persona (él hacía) y pasas a contarla en primera persona (yo hacía). De nuevo te aconsejo que no detengas ese estado de creatividad torrencial para subsanar este error. Para eso está la revisión, pero debes tomar conciencia del problema cuando corrijas. Con la práctica dejarás de saltar de un tiempo verbal a otro y a ser más consciente de tu propia voz narrativa, así como de la voz del narrador.

Recuerda: debes tener en cuenta el tiempo verbal con que empiezas a narrar y la persona gramatical del narrador.

Error #3: pasar olímpicamente de la ley causa-efecto

Este es un fallo a menudo difícil de detectar sin una lectura a fondo. Se produce cuando una situación se resuelve de manera “milagrosa” o un personaje cambia de actitud o pensamiento sin que un acontecimiento provoque dicho cambio. Es decir, saltarse a la torera la máxima siguiente: todo efecto está precedido por una causa

Ejemplo: “el hombre estaba sentado, contemplando en un estado absorto cómo crecía la hierba de su jardín. De repente, se levantó presa de un frenesí incontenible y se dirigió a la cocina, donde devoró con ansia un bocadillo de chorizo”.

¿Cuál es el desencadenante de ese frenesí incontenible? ¿Cuál la sucesión lógica de pensamientos que le hace levantarse, que le hace ser consciente del hambre?

Cuidado con los “de repente, de pronto, en un momento dado…”

Puedes hacer actuar a tus personajes por impulsos, hacerles tener reacciones imprevistas… pero asegúrate de dejar claro que los personajes se comportan así por un motivo que les hace ser así.

Igual sucede con las situaciones. No puedes resolver un asesinato sin haber hallado todas las pistas. Pasito a pasito, siguiendo una sucesión coherente de acontecimientos. Queda fatal, dicho sea de paso, sacar un as de la manga en el último instante para cuadrar algo que no has sabido resolver. ¿Al asesino se le cae del bolsillo el casquillo de la bala asesina? ¿Es esa la prueba irrefutable? ¡Vamos, anda, no me tomes el pelo! Porque esa sensación es la que le produce al lector.

En tu relato o novela nada debería suceder por azar, y cuando esto suceda, debes decirlo, remarcarlo, dejar patente que la casualidad juega un papel relevante en la historia; que es casi protagonista. De todas formas, la suerte o el azar pueden ser consecuencia de una cadena de acontecimientos cuyas causas que los ponen en marcha desconocemos.

El escritor Paul Auster domina a la perfección este concepto, el cual ha llegado a ser una parte central de su temática, casi una obsesión… a menudo no bien entendida.

Recuerda: cada acto tiene su consecuencia y cada consecuencia está asociada a los acontecimientos precedentes y también a los futuros. Cuando escribas ten presente este principio

“ toda acción conlleva una reacción, no hay reacción sin una acción previa ”

En conclusión

Prestando atención a estos tres detalles, mejorarás sensiblemente tus textos. Denotará preocupación por la forma de escribir, un cierto cuidado en lo que dices y cómo lo dices. Es un signo de profesionalidad, de conocer las reglas básicas del oficio, de no ser un novato en cuestiones narrativas. Todos, repito, todos los escritores hemos caído en algún momento dado en estos errores. No se nace enseñado, son fallos básicos, son parte del proceso de aprendizaje. Es incluso positivo cometerlos en estadios tempranos de la creación narrativa: ayudan a estar alerta, a tomar en serio las revisiones necesarias. Se pulen con práctica y, aunque no sea así, en el proceso de corrección se pueden subsanar con mucha facilidad… siempre y cuando sepas detectarlos.

Fuente: http://www.oficiodeescritor.com/errores-al-escribir-que-te-delatan-como-novato/

Besitos de caramelo,

Tessa

Las 12 reglas imprescindibles para corregir una novela

¡Por fin! Acabas de teclear el ansiado punto final. ¡Qué euforia! Has liberado tus personajes y su historia cobra vida en las páginas. La satisfacción es increíble… Pues ahora viene esa fase compleja y minuciosa que se llama CORRECCIÓN.

Yo me he marcado unas normas que procuro (¡ujjj!) no saltarme nunca. Cada escritor tiene un método; éste es el mío, espero que os sean útiles.

 1- Al texto hay que darle como mínimo tres vueltas. Pero, muy importante: saber decir “se acabó”. Si no, puede convertirse en algo eterno.

 2- Primera corrección: ortografía, erratas, guiones, frases hechas, muletillas, repeticiones. Utiliza un corrector ortográfico on line o el que Word lleva de serie. Pero ¡ojo!, no son absolutamente fiables porque no distinguen, entre otros, los acentos diacríticos. Nada más infalible que el ojo humano. Pide ayuda, si es necesario.

 3- Las editoriales prefieren un formato Times New Roman 12 p., páginas numeradas, sangría en primera línea, espaciado doble o 1’5 (todo ello en FORMATO PÁRRAFO) y guiones largos (CTRL + ALT + guión del teclado numérico). Esto de los guiones es fácil arreglarlo con la función REEMPLAZAR.

 4- Si ves que tiendes a repetir frases, expresiones o palabras, usa un diccionario de sinónimos.

 5- Palabras en las que dudes de si su significado se ajusta a lo que quieres expresar, te será útil el buscón on line del diccionario de la RAE.

Y ahora que el texto está correcto (no desesperes, todo el mundo se equivoca y la perfección absoluta imposible: siempre, siempre, siempre que releas tu novela, incluso cuando ya esté publicada, encontrarás algún fallo).

 6- Segunda Corrección, vamos a por la historia. Errores que pueden suceder: equivocarse de nombre en un personaje o lugar, fallos en las características físicas de los personajes, equivocaciones en la acción (un personaje sale por una puerta sin abrirla, entran tres personajes en un lugar y al final de la escena alguno “se pierde”…), fallos en distancias, errores temporales (es de día y a mitad de escena está oscuro, transcurre una semana entre una y otra acción y en el texto dice “tres meses atrás”).

 8- Revisar con ojo de lector lo que nos suene incongruente. Diálogos que no nos convencen, frases en boca de un personaje que suenan raras, escenas que sobran o pueden unirse, cambiar escenarios, algún fallo en la estructura, suprimir algún personaje secundario cuya función no está demasiado definida, párrafos demasiado descriptivos que se hacen pesados, repetición de ideas. Un consejo útil: ante un texto cuya redacción no convence, ayuda mucho leerlo en voz alta. Escrito puede que nos resulte pasable, pero la prueba de oído es infalible.

 7- Corregir las dudas de documentación. Para no emplear tanto tiempo, es mejor subrayar cada duda y realizar las consultas todas al final (¿se llama así ese lugar?, ¿las distancias son correctas?, ¿existía el lápiz en esa época?…)

 Ya tenemos nuestra novela bien pulida, vamos a darle el repaso definitivo. Si puede ser, déjala reposar dos meses en un cajón. Durante ese tiempo, ni pienses en ella y embárcate en una aventura distinta. Cuando la leas de nuevo, la verás con otros ojos.

 8- Tercera corrección: el borrador. El texto no se ve igual en pantalla que en papel. Importante imprimirlo con el formato que le enviaremos al editor (el que he señalado antes). Si no quieres gastarte dinero en el gusanillo, taládralo y usa una carpetilla para evitar que se traspapele alguna página.

 9- Ármate de bolígrafo rojo y post-it. Señala cualquier fallo que veas, de la primera página a la última. Luego, pasa esas correcciones al ordenador.

 Y ya por último, es importante que:

 10- No te relajes. Que tu atención esté al 100% tanto en las primeras páginas como en las últimas. Yo empiezo la segunda corrección del último capítulo al primero para que el final no quede descuidado.

 11- Antes de enviar el manuscrito a una editorial, pide a algún amigo de confianza que lea tu novela y sepa aconsejarte mostrándote los fallos que no le convencen. Importantísimo que sea alguien que te dé una opinión sincera (y tú, como autor, estés dispuesto a oírla y aceptarla). No sirve de nada que nos regalen los oídos, las críticas nos ayudan a aprender y mejorar. Recuerda que ocho ojos ven más que dos.

 12- Corregir es también escribir. A algunos escritores les resulta la parte más pesada de la escritura; otros, en cambio, disfrutan muchísimo de ella. En cualquier caso, es un trabajo inevitable. Así que, hay que afróntalo con alegría y muchas ganas.

 Si has llegado hasta aquí, seguro que piensas que la corrección es cargante y engorrosa. Cuesta su tiempo, pero no es difícil. Los editores quieren leer manuscritos en óptimas condiciones. Y nosotros queremos que el nuestro lo lean, hagamos pues cuanto esté en nuestra mano para que no lo desestimen al primer golpe de vista por ese motivo.

Paso final: ve y registra la propiedad intelectual de la novela, que la obra es tuya.

Fuente: http://ezequielteodoro.wordpress.com/2013/01/14/las-12-reglas-imprescindibles-para-corregir-una-novela/

Espero que estos consejos os ayuden a la hora de corregir vuestra novela.

Besitos de caramelo

10 libros recomendados para leer una vez en la vida

Existen grandes autores y grandes libros en el universo de la literatura. La literatura iberoamericana, griega, latina, inglesa, norteamericana o rusa, han sido determinantes en la literatura universal. Frente a lo imposible de nombrar todos los libros -igual que lo poco probable de leerlos todos-, aquí te dejamos una lista de diez libros recomendados para leer, sin seguir ningún orden de preferencia.

1. El libro de las ilusiones, Paul Auster: Cuenta la historia de David Zimmer, profesor universitario, que, tras perder a su mujer e hijos en un accidente de aviación, cae en una depresión. Tras ver una de las películas mudas de Hector Mann, un actor desaparecido desde los años 20, decide ocupar su tiempo viendo todas sus películas, y escribiendo un libro sobre ellas. La publicación del libro desencadena una serie de situaciones que obligan a Zimmer a adentrarse más profundamente en el pasado del actor. Como dato curioso, podemos decir que el libro tiene la distinción estilística de no utilizar comillas.

2. 1984, George Orwell: Se trata de una novela política de ficción, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948. En ella se introducen los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, y también de la neolengua, basándose en el principio de que lo que no está en la lengua, no puede ser pensado. El término orwelliano se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito de ventas y se ha convertido en uno de los libros más influyentes del siglo XX.

3. El Lobo Estepario, Herman Hesse: En esta obra se combina el estilo autobiográfico con algunos elementos de fantasía, especialmente hacia el final de la obra. El libro es en gran parte un reflejo de la profunda crisis espiritual que sufrió Hesse en la década de 1920. El libro se desarrolla a través de unos manuscritos creados por el propio protagonista, Harry Haller, los cuales son presentados al lector por un conocido de Harry en la introducción de la obra. Dentro de ellos se narran los problemas, la vida del protagonista y su difícil relación con el mundo y consigo mismo.

4. A sangre fría, Truman Capote: Esta novela de Truman Capote narra,  como si de un reportaje se tratase, el brutal asesinato de los cuatro miembros de una familia de Kansas. La sociedad norteamericana de aquellos años vivió con desesperación, angustia, miedo y desconfianza, un crimen que sugería que cualquiera podía morir asesinado en cualquier momento. Junto a la escritora Harper Lee, autora de Matar un ruiseñor, Capote entrevistó a la policía y a conocidos de las víctimas, aun antes de que se supiera el nombre de los sospechosos. De ahí salieron miles de páginas de anotaciones que irían creciendo. Esta obra fue definida como “Novela Testimonio”, abriendo un nuevo género a la literatura y marcando la corriente del “Nuevo Periodismo”.

5. Ulysses, James Joyce: Es una novela del escritor irlandés James Joyce, publicada en 1922. Su título proviene del protagonista de la versión latina de La Odisea de Homero. Es considerada por gran parte de la crítica la mejor novela en lengua inglesa del siglo XX. Ulises relata el paso por Dublín de su personaje principal, Leopold Bloom y de Stephen Dedalus -ambos, álter egos del autor: Leopold (Joyce viejo) y Stephen (joven)-, durante el 16 de junio de 1904. Existe todo un sistema de paralelismos (lingüísticos, retóricos y simbólicos) con la obra griega. Uno de los rasgos más importantes del libro está en que Joyce utiliza un estilo diferente para cada capítulo. El más usado es el de monólogo interior, expresando los pensamientos del personaje sin una secuencia lógica, como ocurre en el pensamiento real.

6. Los Pilares de la Tierra, Ken Follett: Se trata de una novela histórica ambientada en Inglaterra en la Edad Media (siglo XII). Describe el desarrollo de la arquitectura gótica a partir de su precursora, la románica, y las vicisitudes del priorato de Kingsbridge en contraste con el telón de fondo de acontecimientos históricos que se estaban produciendo en ese momento. El autor sorprendió con esta novela no sólo a sus lectores, ávidos de thrillers, sino también a sus editores con su contenido y longitud, convirtiénsose en un Bestseller.

7. Crónica de una muerte anunciada, Gabriel García Márquez: Para el autor, su novela representó un acercamiento entre lo periodístico y lo narrativo, y una aproximación a la novela policíaca. La historia se inspira en un suceso real, del que el autor tomó la historia, los protagonistas, el escenario y las circunstancias, alterándolo narrativamente, pero sin descuidar nunca los datos y las precisiones obligadas en toda crónica periodística. Desde el comienzo, lo que pretende el narrador es la recopilación de datos y testimonios, que de alguna manera puedan ayudar a entender la historia, así como los perfiles humanos y psicológicos de todos los personajes que tuvieron, por acción y omisión, algo que ver con el suceso.

8. Historia de dos ciudades, Charles Dickens: Esta novela es particularmente distinta a las demás que escribió Dickens, las cuales se basan en personajes infantiles y muestran una marcada reprimenda hacia la sociedad británica de la época. En ésta se narra la vida en el siglo XVIII, en la época de la Revolución francesa en las ciudades de Londres y París. La primera ciudad simbolizaría de algún modo la paz y la tranquilidad, la vida sencilla y ordenada; mientras la segunda representaría la agitación, el desafío y el caos, el conflicto entre dos mundos en una época en la que se anuncia drásticos cambios sociales.

9. El guardián entre el centeno, J. D. Salinger: Aunque Salinger ya lo había presentado en forma de serie durante los años 1945-1946, en los Estados Unidos, la novela provocó numerosas controversias por su lenguaje provocador y por retratar sin tapujos la sexualidad y la ansiedad adolescente. Su protagonista, Holden Caulfield, se ha convertido en un icono de la rebeldía adolescente. Escrito en primera persona, El guardián entre el centeno relata las experiencias de Holden en la ciudad de Nueva York, después de ser expulsado de Pencey Prep, su escuela preparatoria.

10. El nombre de la rosa, Umberto Eco: Es una novela de misterio e histórica ambientada en el turbulento ambiente religioso del siglo XIV. En ella se narra la investigación que realizan fray Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk alrededor de una misteriosa serie de crímenes que suceden en una abadía de los Apeninos septentrionales italianos. La gran repercusión de la novela provocó que se editaran miles de páginas de crítica, señalándose referentes como Jorge Luis Borges, Arthur Conan Doyle, y el escolástico Guillermo de Ockham.

Fuente: http://noticias.universia.ad/en-portada/noticia/2012/08/02/955705/10-libros-tenes-leer-vida.html

Besitos de caramelo.

Poemas de navidad

El motivo de la Navidad ha estado siempre presente en la poesía de pueblos que comparten la tradición cristiana. Los temas recurrentes de la poesía navideña han sido, entre otros, el nacimiento de Jesús en Belén, la visita de los reyes magos, la humildad del pesebre, la ternura del niño indefenso y los eventos o milagros que acontecen en tiempo de Navidad. De la tradición poética en lengua inglesa provienen algunos motivos importantes relacionados con la celebración de Nochebuena que se han integrado también a la fiesta hispana. Ese es el caso; por ejemplo, de las "Campanas de Navidad" cuyo repicar es motivo del famoso poema del escritor estadounidense Henry Wadsworth Longfellow "Campanas de navidad"(1872); y es el caso, además, de la imagen de Santa Claus cuyo origen está asociado a la descripción que hace el poeta Clement Clark Moore en su texto:"Una visita de San Nicolás" (1823).

De la poesía navideña en otras lenguas quiero sólo mencionar uno de los libros más conocidos sobre el tema, que es la colección de poemas navideños del poeta ruso Joseph Brodsky. Este poeta mantuvo durante más de treinta años la tradición de escribir cada diciembre un poema de Navidad. De allí surgió su libro: "Poemas de Navidad" (1992), un inventario de reflexiones sobre la natividad como un modo de abordar preguntas fundamentales sobre la condición humana. En la tradición hispanoamericana el repertorio de poemas de Navidad es muy amplio; se destacan los casos de los poetas cristianos: San Juan de la Cruz (1542 -1591), Santa Teresa de Jesús (1515-1588) y Sor Juana Inés de la Cruz (1651 -1695). Con un texto de cada uno de estos tres autores abrimos esta breve selección de poemas clásicos a la Natividad, escritos en lengua española. La selección continúa con dos autores clásicos del Siglo de Oro español: Luis Lópe de Vega y Luis de Góngora y termina con un texto del poeta Federico García Lorca titulado: "El Nacimiento de Cristo".

Los primeros dos poemas aquí citados, escritos por San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, corresponden a una visión de la poesía religiosa que tiene entre sus temas recurrentes la celebración del nacimiento de Cristo y de la virtud de la Virgen María. En el poema de San Juan de la Cruz: "Romance del Nacimiento" el poeta describe la escena de la madre y de José en el pesebre. El texto resalta la imagen del Dios niño que viene al mundo en las condiciones del hombre: "El llanto del hombre en Dios,/ y en el hombre la alegría,/ lo cual del uno y del otro/ tan ajeno ser solía".

Santa Teresa en su poema habla sobre la entrega del Dios padre, quien ha ofrecido su único hijo al hombre: "Mira, Llorente/ qué fuerte amorío,/ viene el inocente/ a padecer frío;/ deja un señorío/en fin, como Dios," El poema de Luis de Góngora describe el regocijo porque el cielo ha entregado al hombre su Dios niño. Para expresar esta idea Góngora emplea la metáfora del clavel que cae en el heno del pesebre y así le bendice: "Caído se le ha un clavel/ hoy a la aurora del seno:/ ¡Qué glorioso que está el heno,/ porque ha caído sobre él!" Lope de Vega en "Las Pajas del Pesebre" se centra en la imagen de la cuna del niño compuesta de humildes pajas. Las pajas acunan al niño en su temprana felicidad que contrasta con su sombrío destino: "Las pajas del pesebre/ niño de Belén/ hoy son flores y rosas,/ mañana serán hiel."

Por su parte, Sor Juana Inés de la Cruz centra su texto: "Nacimiento de Cristo, en que se discurrió la abeja" en la relación entre el hijo y la madre: "Hijo y madre, en tan divinas/ peregrinas competencias,/ ninguno queda deudor,/ y ambos obligados quedan." Finalmente, el poema de Federico García Lorca abre la puerta a poetas del Siglo XX con una visión más crítica de la religión y sus misterios, lo cual se pone de manifiesto en el tipo de imágenes que el poeta asocia con la visión del pesebre.

Fuente: Andrea http://poesia.about.com/od/poesiaportema/a/Poemas-De-Navidad.htm

Unas breves palabras

Sin duda la navidad es una fuerte de inspiración a la hora de escribir poesía, los paisajes nevados, los niños cantando villancicos, las calles engalanadas la alegría de estos entrañables momentos a los cuales se unen los recuerdos de los seres amados con los cuales hemos compartimos la magia de la navidad.

Besitos de caramelo,

Tessa

"Cómo ganarse la vida escribiendo"

Hola!

Buscando en internet he encontrado este interesante artículo que espero os ayude en el mundo de la literatura

"Cómo ganarse la vida escribiendo"

Entrecomillo el título porque está copiado, literalmente, de una joya que me he encontrado surfeando por el submundo intermediando. Probablemente muchos lo conoceréis, yo acabo de descubrirlo y lo he agregado a la cesta de las manzanas abreojos. Es de un filólogo y escritor, Jaime Gonzalo Cordero, que mantenía hasta hace unos meses un blog de inestimable valor para los auto editores y que es el autor de este didáctico librito de unas ochenta páginas que recomiendo a todos los que, como yo, nos hemos metido en esto de la autoedición. La cita (1) al mismo, al final. Pinchando en este vínculo podéis descargarlo entero. Es un sitio de descargas gratuitas de otro autor que también tiene mucho que decir sobre la autoedición, Antonio.  Voy a reproducirlo en mi blog (es de dominio público) porque me recordará a mí misma muchas cosas y tal vez a vosotros os sea también de ayuda. Comienzo por su final:

"EL FINAL ES EL PRINCIPIO.

He querido darte a conocer una salida a tu problema de escritor sin obra publicada y sin lectores. Como has comprobado, se necesita cambiar el enfoque. Crea tu particular océano azul a partir de las indicaciones que te he dado. Pero hazlo, no quedes sólo en el propósito. No hay recetas

milagrosas sin el esfuerzo y la constancia necesarios para sobrellevar una tarea que es trabajosa; sin un continuo afán de perfeccionamiento técnico de la escritura, y, por último, sin la lucidez y la humildad necesarias para saber asesorarse por personas conocedoras del mundo del marketing en internet que sabrán guiarte a la hora de difundir tu labor y dar a conocerte como lo que eres: un escritor que cree en lo que hace, consagrado a su obra. 

Ahora conoces un camino, pero debes recorrerlo."

Para continuar, aún tengo que asimilar del todo su texto, anticipado un par de años, y que ha debido de crear escuela sin que yo me enterara, porque explica muchas cosas. Pero mirad cómo empieza:

"Hay muchas escritoras y muchos escritores que están empleados como contables ocho horas o más al día; o como conductoras de autobús; o barrenderos; o gestionando un almacén. Hay muchas personas que son escritoras, pero trabajan de otra cosa llevando una máscara indeseada por

naturaleza y aceptada por necesidad, porque hay que ganarse la vida. Esto sucede cuando la respuesta a la pregunta de en qué trabajo es más comportante que la de quién soy. Posiblemente, tú eres una de estas personas, de las que escriben en sus ratos de ocio y no de negocio, sólo tres o cuatro horas a la semana viviendo de verdad lo que quieres ser. 

Este libro pretende ser una linterna que alumbre el camino de quienes, como tú, queréis recorrer vuestro propio itinerario. Se requiere valentía, decisión, vocación, conocimiento y, sobre todo, perseverancia. No, éste no es un manual de “cómo ganar dinero fácil con la escritura”, ni mucho menos. Créeme que lamento decepcionarte si eso es lo que estás buscando aquí. Te aseguro que en internet encontrarás muchos sitios donde te ofrecerán dinero fácil. Si ésa es la opción que eliges, te deseo suerte. Mi intención es otra: la de darte una serie de indicaciones u orientaciones sobre el modo de desarrollar tu vocación de escribir y hacer de ella tu oficio. 

Porque tendrás que trabajar y luchar por lo que te gusta."

¿Te sientes reflejado? Descárgate su libro y sigue leyendo. Gracias, Jaime.

Para empezar, Jaime continúa analizando el estado del arte actual, agravado incluso ahora, después de dos años de la publicación de su libro:

"I.1. DE POR QUÉ NO ESTÁS VIVIENDO DE TU ESCRITURA.- EL NEGOCIO EDITORIAL.

Si eres una de las personas para las que escribir obras de creación literaria, o de carácter divulgativo y científico es tanto una necesidad, como un placer y si, además, no estás consiguiendo no sólo ganarte la vida con tu escritura, sino ni siquiera ver publicadas tus obras, entonces la reflexión que expondré a continuación te incumbe. Siempre es conveniente

plantearse las causas de todo lo que nos sucede, ya sea bueno o malo. Y hallar soluciones. Considera este dato: en el año 2007, sólo en España se

publicaron 72.914 nuevos títulos, de los que el 43% se enmarca en el apartado de literatura, historia y crítica. Entre toda esa marabunta de nuevos títulos, el escritor que está convencido de haber escrito una gran obra digna de ser leída por la mayoría de los lectores, apenas puede, una veces, llegar a convencer a un editor para que publique su obra, mientras que en otras en las que su obra se entrega a la imprenta casi no alcanza a ser conocido por un número suficiente de lectores.

La editorial Alfaguara, por ejemplo, recibe un promedio de doscientos originales por año y mil propuestas mensuales por correo postal y electrónico. Sólo alcanza a publicar el 2,5% de los proyectos presentados. Estos datos desoladores pueden extrapolarse a cualquier editorial de España y América. 

Gabriel Zaid, autor de Los demasiados libros (editorial Anagrama), afirma que se escriben al año entre dos y tres millones de libros, pero que un lector sólo puede leer unos doscientos libros en ese periodo de tiempo. Queda claro que no hay equilibrio en la balanza entre oferta y demanda. Este desequilibrio es el origen de que muchos escritores como tú no

puedan ver publicadas sus obras. Es más: la sobreproducción de libros es el medio por el que la industria realiza un “donoso escrutinio” de libros en ciernes, que son abortados cuando todavía son un proyecto.

Se publica tanto que puede parecer contradictorio afirmar que publicar es difícil o sinónimo de fracaso. Pero no hay contradicción alguna, porque si bien se publica mucho, es también cierto que, por una parte, se desecha o filtra en mayor medida y, por otra, entre la inmensidad de títulos editados es casi imposible llamar la atención del comprador que busca un

libro en una librería. Además, en el caso de que consiguieses colocar tu original en una editorial y de que ésta se decidiera a publicártelo, te enfrentarías a otro grave problema: el importe de tus derechos de autor. Porque el negocio editorial tiene que ser, antes que nada, un negocio. Y ten por seguro que lo es... para el gran editor (el pequeño editor bastante tiene si gana algo para sí mismo). La cantidad económica que los grandes editores (que son quienes dominan el circuito literario y, por

tanto, quienes dan mejores oportunidades para dar a conocer a sus autores) acostumbran a asignar en concepto de derechos de autor se mueve entre el 8% y el 10%, al menos en España. 

Es de suponer que la situación no será mucho mejor para un escritor novel en cualquier otro país de lengua hispana. El 90% restante de las ganancias se lo reparten editor, imprentas, empresas de marketing que promocionan el libro, distribuidores... Es desazonador pensar que serías tú quien generase tantos beneficios y ser al mismo tiempo quien se llevara la parte más pequeña del pastel."

 Que paséis buen sábado.

1. Jaime Gonzalo Cordero. Blog de Antonio Castro [en Internet]. Madrid: 2012 [ref. de 24 de marzo de 2012]. Disponible en Web en http://www.ciberdroide.com/Descarga_Gratis/libros-copyleft/libro_copyleft.php?id=137

La foto, como siempre, de mí amigo José de Miguel, en su blog

Fuente  http://plateroyellos.blogspot.com.es/2012/03/como-ganarse-la-vida-escribiendo-1.html

Besitos de caramelo,

Tessa

La realidad virtual del microrrelato

El microrrelato es un género que ha estado presente en la literatura desde siempre. Si escudriñamos en la Biblia, por ejemplo, podríamos encontrar varias historias breves que podrían encajar perfectamente en lo que se conoce como microrrelato. Lo reciente, en realidad, es la importancia que le han dado algunos teóricos y escritores a través de sus estudios y textos. Para definirlo, considero adecuado citar a uno de los más juiciosos estudiosos del género, el español Fernando Valls, que escribió la siguiente definición en su blog La Nave de los Locos, en un artículo titulado «Mi biblioteca de microrrelatos», preparado para la revista El Ciervo, en España: «El microrrelato es un texto narrativo brevísimo que cuenta una historia. Y no es, en cambio, un poema en prosa, ni un cuento, ni una fábula; aunque a veces se valga de alguna de las características de estos géneros literarios consolidados por la tradición».

Es un deber decir que el microrrelato ha ganado relevancia global gracias a internet, pero no es cierto que el género haya nacido en este medio, como muchos quieren creer. Lo que sí es incuestionable es que el género se ha masificado gracias a las facilidades que plantea la red y a la agilidad que buscan los lectores digitales.

Hoy en día es fácil encontrar centenares de blogs dedicados exclusivamente al microrrelato y a autores que publican periódicamente en sus bitácoras personales. La magia de internet, quizá, y a diferencia de la publicación en papel, es que la respuesta del lector es inmediata. Gracias a los comentarios, el autor recibe una retroalimentación casi instantánea del efecto que produce su texto en los lectores. Por otro lado, creo que el auge del microrrelato se debe también a las facilidades que plantean los concursos. La idea de enviar impresos en sobres los textos y los datos del autor está condenada al fracaso. Los concursos de microrrelatos entienden la coyuntura de la globalización y solo se necesita de un correo electrónico o de un formulario de envío para recibir los textos de los participantes. Del mismo modo, los jugosos premios que ofrecen algunos concursos contribuyen a la masificación de colaboradores, aunque eso no signifique siempre calidad literaria. Los más famosos, quizá, son el concurso del Museo de la Palabra, que premia con 7000 euros al ganador y el de Relatos en Cadena, de la Cadena SER, que otorga 6000 euros al mejor texto del año. En ninguno de los dos casos el texto puede superar las 100 palabras.


Facebook y Twitter hacen lo suyo. Muchos usamos estas plataformas para promocionar los contenidos. Lo que resulta más curioso es que, en ocasiones, las redes se convierten en las primeras fuentes de tráfico de los blogs, superadas por muy poco por Google. Este crecimiento exponencial es el que contribuye a la conexión entre autores, editores o lectores que tienen intereses similares. Por eso mismo, las redes sociales se convierten en los principales soportes de creación de comunidades afines al microrrelato. Para ver el crecimiento del género en la red, el caso de La Internacional Microcuentista, revista digital que codirijo al lado del argentino Martín Gardella y los españoles Víctor Lorenzo, Daniel Sánchez y Fernando Remitente, es un buen ejemplo. A menos de un año de creada, cuenta con casi 300 seguidores en Blogger, cerca de 700 seguidores en Twitter y, al ritmo que va, pronto llegará a los 1000 amigos en Facebook. La Internacional ha superado la barrera de las 152.000 visitas, casi 23.000 al mes, y con solo 471 tuits realizados, ya está ubicado en más de 60 listas en Twitter. Todo eso lo ha hecho la gente que ama el microrrelato.

En internet es posible encontrar de todo. Yo, personalmente, recomiendo especialmente los contenidos de tres blogs: La Nave de los Locos, de Fernando Valls; Microrréplicas de Andrés Neuman y Bertigo, de Eduardo Berti, porque conciben el microrrelato como algo serio y no como una actividad literaria pasajera. Del mismo modo, encuentro fascinantes a nuevos autores que nutren sus bitácoras con contenidos de excepcional calidad. Por nombrar solo algunos, El Dr. Frankenstein, supongo, de Jesús Esnaola; Previsiones meteorológicas de un cangrejo, de Agustín Martínez Valderrama y El elefante funambulista, de Gabriel Bevilaqua.

Hay otros muchos autores que publican con periodicidad y disciplina y creo que estos son los modelos que hay que seguir para posicionar al microrrelato como un género relevante dentro de la literatura, pero además, con todas las ventajas que le proporciona internet.

Fuente: http://www.manualdeestilo.com/escribir/la-realidad-virtual-del-microrrelato/

Besitos de caramelo,
Tessa

Cursos de literatura, en este caso novela negra.

Este año asistí a un curso de novela negra en una biblioteca, las clases consistían en escribir cien palabras durante varios trabajos, encadenando un micro relato con otro hasta ver el resultado final. Este escrito es el segundo, veremos si con un poco de trabajo alcanzó los seis restantes.

Capitulo 2º
Un miedo asfixiante recorrió su ser, incapaz de moverse siguió sosteniendo la pistola, el ruido ensordecedor que producía la pelota que votaba el niño cerca, amenazaba con provocarle el estallido de su cabeza.
Observaba al pequeño, este tiro la pelota y reclamo su atención con las manos extendidas como si lo conociera, aquella actitud lo trastorno, las ruedas de un coche se acercaban chirriando por el pavimento del parking.
— ¡Dios ¡He matado al padre del niño, para cumplir con lo pactado y…
No tuvo tiempo de acabar el pensamiento, algo se interpuso entre el hombre el niño y la pelota…

Besitos de caramelo
Tessa

10 Consejos para una Escritura Fácil de Leer

Los consejos:

1. Divide tu texto en bloques que hagan más fácil de digerirlo por el lector Si el bloque es demasiado largo divídelo de nuevo o bien acórtalo. Siempre hay algo que se puede eliminar. Míratelo bien porque está ahí. ¡Seguro!

2. Párrafos cortos. Trata de que tus párrafos no tengan más de 7 frases. Los párrafos pueden ser tan cortos como una sola palabra.

3. Las frases cortas son preferibles a las frases largas. Evita siempre aquellas frases que superen las 30 palabras. Busca una media de 15 palabras en tus frases. Lo mismo que en el punto anterior, una frase puede ser tan corta como una única palabra.

4. Dale ritmo a tus párrafos intercalando frases largas (de 15 a 30 palabras) con frases cortas (de 1 a 7 palabras).

5. Palabra corta mejor que larga. Si tienes una palabra larga (con muchas sílabas) y la puedes sustituir por una de igual significado pero más corta cámbiala. Si no hay forma de decir lo mismo que pretendes decir con una palabra más corta entonces deja la larga.

6. Usa las transiciones para pasar de una idea a otra de forma fluida. De lo contrario tu texto irá dando saltos. ¿Cómo pasamos de una idea a otra de forma fluida? Básicamente de dos formas:

•Mediante la repetición en ambas frases o párrafos de una palabra puente. Por ejemplo: “Hoy os voy a hablar del vino de Castilla. Sin duda, lo mejor que tiene el vino de Castilla es su aroma…”. Vino de Castilla ha sido nuestra palabra puente ¿Has notado qué fluido ha sido pasar de una frase a otra?
•Mediante el uso de transiciones como las siguientes: sin embargo, ahora bien, no obstante, aunque, al contrario, a pesar de, debido a, así que, por lo tanto, ni siquiera, sobre todo, de modo que, de este modo, pues, además, mientras y un largo etc. Haz una lista lo más completa que puedas y tenla a la vista cuando escribas.
7. Dale formato a las palabras y frases que quieras destacar por algún motivo. Sírvete para ello de la negrita, el subrayado, la cursiva e incluso de las MAYUSCULAS.

Para destacar algo nada mejor que destinarle un párrafo para él solito.

8. Sírvete de pequeñas historietas o anécdotas para captar el interés del lector. Estas historietas o anécdotas deben de estar relacionadas con el asunto que estás tratando en el texto. Además, deben de ilustrar lo que tratas de explicar o bien aportar alguna lección valiosa al lector.

9. Déjate de palabras rimbombantes y de difícil comprensión. No somos Borges. Escribe de forma que todo el mundo pueda entender sin esfuerzo lo que dices. El arte de saber escribir es hacer simple lo complejo y no al revés.

10. Sé tu mismo. Tu escritura debe transpirar tu personalidad. Tus escritos deben tener tu propio sello. Debería poder identificar un texto tuyo sin necesidad de que tú me lo digas. Todo el mundo sabe cómo son las películas de Almodóvar o de Scorsese. Por eso tienen tanto éxito. Aquí pasa tres cuartos de lo mismo.

Escrito por David Cantone en Blogging, Copywriting, Escritura
Fuente: http://davidcantone.com/consejos-escribir/

Estos consejos son muy utiles a la hora de ponerlo en práctica, sácale todo el partido leyendolos una y otra vez y veras como el esfuerzo a la hora de escribir un libro es muy gratificante.

Besitos de caramelo,
Tessa

P.D.Gracias por vuestros votos a mi hijo Ricard, ya que ha resultado ganador del concurso y sin vuestra ayuda hubieses sido imposible. Un gran abrazo.

La función del narrador

“Narrar es contar. El narrador es quien cuenta la historia. Pero, ¿quién es...?”
El narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de contar la historia. Hay diferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la historia y del punto de vista que adopta.
Tipos:

Tercera persona
En primer lugar está el narrador en tercera persona. Se trata de una voz que relata la historia desde su propio punto de vista, pero sin participar en ella. No es exactamente un personaje, sin embargo, tampoco hay que confundirlo con el autor de la obra. El narrador es siempre un ser ficticio, quien no interviene en el mundo narrado, sino solamente lo cuenta.
Cuando el narrador está en tercera persona, puede tener distintos grados de conocimiento de la historia que está narrando. De acuerdo a ello, puede recibir los siguientes nombres:
• Narrador omnisciente: conoce toda la historia y nos cuenta lo que ocurre en el exterior de los personajes, es decir, cómo se mueven, lo que dicen, etcétera. También puede contarnos lo que ocurre en el interior de los personajes, sus pensamientos, sus deseos. Incluso, a veces conoce el futuro, es decir, sabe de antemano el final del relato y lo que los personajes harán.
Por ejemplo, cuando el narrador cuenta: "El hombrecito vestido de gris hacía cada día las mismas cosas. Se levantaba al son del despertador. Al son de la radio, hacía un poco de gimnasia. Tomaba una ducha que siempre estaba bastante fría...". En este fragmento, vemos que hay un narrador en tercera persona, que está narrando desde afuera lo que ve, una especie de "voz", y que además, lo sabe todo, ya que conoce hasta lo que hace el personajes en la mañana cuando se levanta y sabe cómo encuentra la ducha.
• Narrador de conocimiento relativo: cuenta solo lo que ve desde su propia perspectiva, lo que cualquier otra persona vería si mirara desde fuera, como si contara una película que estuviera viendo. En ella se sabe el exterior de los personajes, pero no su interior, es decir, no conoce sus pensamientos ni sus deseos. Tampoco tiene idea sobre lo que pasará más adelante.

En primera persona
En este caso se trata de un personaje que asume el rol de narrador. Conoce la historia que cuenta porque participa en ella, y vive las mismas cosas que los demás personajes.
Hay dos tipos de narradores en primera persona. Ellos son:
• Narrador protagonista: es el personaje central, quien nos relata su propia historia, lo que le ocurre, lo que hace y lo que siente. Como ejemplo leamos este fragmento: "Pasan los años. Me miro al espejo y me veo, definitivamente marcadas bajo los ojos, esas pequeñas arrugas que antes solo salían al reír". En este trozo, la protagonista de la historia nos cuenta su vida, comenzando por su descripción física.
• Narrador testigo: también es un personaje que asume la función de narrar. Pero no es el protagonista de la historia, sino un personaje secundario, que solo cuenta la historia en la que participa o interviene desde su punto de vista. Ejemplo de esto es este fragmento, en el cual el ayudante de Sherlock Holmes, el Señor Watson, comienza a contarnos una historia en la que él participará solo como personaje secundario: "Cierta mañana, dos días después de Pascua, pasé a ver a mi amigo Sherlock Holmes, con el propósito de desearle felicidades. Lo hallé recostado en el sofá, con una bata color púrpura...".

Segunda persona
El narrador habla en segunda persona para crear el efecto de estar contándose la historia a sí mismo o a un yo desdoblado.

Besitos de caramelo,
Tessa

1º Clase de Novela Negra

Hola!
En medio del caos que actualmente es mi hogar a causa de un inminente traslado y que todo parece un caos hasta el punto de no encontrar a menudo ni un boli, sin embargo no he podido resistirme a emprender un nuevo curso de novela negra.
El curso dura ocho semanas de las cuales voy todos los lunes por la tarde a la biblioteca Montbau en Barcelona.
El escritor argentino Raúl Argemi, es el conductor del curso:
Escritor argentino radicado en Barcelona. Es autor de novela negra. Su obra ha ganado diversos premios, el Hammett entre ellos y se ha traducido al francés, italiano, holandés y alemán.
El grupo está formado por quince personas, lo que facilita el trabajo a la hora de corregir, el pasado lunes formamos grupos de cinco personas para escribir un pequeño relato:
Tema: Persona encargada de matar a otra.
Motivo o duda de el por qué se detiene.
Y finalmente como lo mata.
Nuestro relato fue el siguiente: El día será desapacible, Ernesto detrás de una de las columnas del parking apoyaba su cuerpo mirando a los coches que entraban escasamente por la hora aun temprana de la mañana. Unos pasos cada vez más próximos, miro y vio que el hombre que esperaba se hallaba muy cerca, saco el arma apuntándole pero al ir apretar el gatillo la voz de un niño le hizo bajar el arma recordando a su propio hijo secuestrado. Volvió a levantar el arma ya que lo que más quería dependía de que terminara el trabajo, en medio del silencio se oyó un disparo y un pequeño lamento, el encargo había sido cumplido.
Se aceptan cometarios constructivos.

Besitos de caramelo!

Noche de Literatura

Hola a tod@s!

Josep-Francesc Delgado, poeta, narrador, novelista... El viaje que el escritor desarrolla en sus trabajos junto al contraste de pensamiento. Igualmente como la fascinación por el conocimiento de otras culturas diferentes a la occidental han constituido el hilo conductor de su obra. Se le conoce sobre todo por las novelas fruto de sus viajes al Himalaya: La primera vez que tuve oportunidad de escuchar a Josep-Francesc Delgado, fue durante un curso que asistí en el ámbito cultural del Corte Inglés en Barcelona.

Su libro ¨La Llegenda de Sant Jordi¨ nos describen la historia de un caballero y un dragón en un reino donde la figura de la valiente princesa cobra el máximo protagonismo.
Durante la presentación, el escritor nos hablo del ilustrador Roger Olmos del cual son los magníficos dibujos del libro.

Roger Olmos Pastor nace en Barcelona el 23 de diciembre de 1975. Realiza estudios en la Escuela de Artes y Oficios Llotja Avinyó en la especialidad de Ilustración. Durante 4 años trabajó en el campo de la ilustración científica, con diversas publicaciones en libros y revistas de ámbito nacional e internacional. Ha colaborado como ilustrador del grupo La Maraca y el Tacón para la revista 24 Magazine de México. En los años 1999, 2002 y 2005 seleccionaron algunas de sus creaciones para la Muestra de Ilustradores de la Fiera del Libro per Ragazzi de Bolonia. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en España como en el extranjero.

Me quedo con una frase que llamo mi atención en la conversación durante la presentación de sus ilustraciones:
"Cualquier oficio se aprende realizando ese oficio."

Besos de caramelo!

TALLER DE LITERATURA -10-

Con los deberes terminados, subo al tren deseado llegar a Barcelona a las sietes de la tarde.

Este lunes tenemos un día idéntico al pasado, lluvia, frio, como ya es costumbre cuando llueve el tren llega con retraso.
Barcelona a las sietes de la tarde y a pesar de la lluvia está llena de gente que pasea por las calles iluminadas con alegres motivos navideños. Hoy hemos terminado el curso leyendo algunos de los trabajos.

Cuando vas a un curso de literatura te das cuenta de lo mucho que te falta por aprender.

De vuelta a casa he pensado en los consejos de la profe y no tengo ninguna duda al respecto que vale la pena seguir estudiando para conseguir llegar a ser una buena Escritora.

Hoy primer día de invierno, ojala se cumpla, el refrán Año de nieves año de bienes, y podamos hacer realidad el sueño de publicar algún libro.


Fin de fiesta: cava y diplomas.
Besitos y suerte a tod@s l@s amig@s escritor@s del Ámbito Cultural.

TALLER DE LITERATURA -9-

Tarde fría y lluviosa, la penúltima clase de este curso que empecé con muchos nervios. (Este ha sido mi primer curso de literatura). En él me he reencontrado con algunas de las personas con las qué hicimos el curso en el ámbito cultural ¨Como nace un libro¨.


A pesar del frio y de la lluvia en verdad la tarde era bastante desaplacible, daban ganas de pasear por las calles del Portal del Ángel, para respirar unos momentos el ambiente navideño. (Con unos segundos tuve suficiente, antes de que la melancolía, se apoderase de mis pensamientos por los que no estaban presentes).

Empezamos la clase, entregando los trabajos: Un micro relato de tres páginas y una reseña (en mi caso era la primera que escribía) de “Las tres rosas amarillas” del escritor Raymond Carver.

Tema: El espacio.
El espacio narrativo es uno de los elementos que configura la novela. Suele tener mayor importancia su valor significativo que el meramente formal. Se puede elegir entre diferentes espacios novelescos, desde donde los espacios pueden ser reales, ficticios o míticos.

Las descripciones ambientales.
Por ello habrá que prestar una atención especial a esas descripciones; incluso, prestar atención al hecho de que no aparezcan. La ausencia descriptiva, en algunos casos, se puede manifestar como una forma de ruptura con la novela.


Bueno ahora solo queda esperar los comentarios de la profe, de este curso aparte de aprender a algunas veces a toda pastilla y la suerte de poder contar con nuevos amigos, con los cuales espero volver a encontrarme para tomar un café, para hablar por el blog, o con la suerte de poder estar en alguna firma de libros de cualquiera de nosotros.

TALLER DE LITERATURA -8-

Este lunes hablamos sobre un tema que aun no domino plenamente.
Los diálogos en una narración.
El dialogo abre una ventana para el lector, puede ver la escena para conocer detalles como por ejemplo. Las psicologías de los personajes afectan en su evolución interna.
El diálogo consiste en presentar una conversación sostenida entre dos o más interlocutores. El diálogo se emplea en los subgéneros literarios, tales como: La novela, el cuento, la fábula, teatro o poesía. En los diálogos el lector puede respirar entre pausas de la novela, el texto ha de ser ligero, fácil de leer, no sobrecargarlos de detalles para llenar la novela.
Hay que saber combinar diálogos y descripciones, cuando sea necesario y breve, no por hablar mas de los personajes daremos un aire más lleno al texto, todo tiene que estar en su justa medida.

FOCALIZACION INTERNA
La narración debe de estar hecha desde el punto de vista de los personajes. En la focalización interna el personaje, opina, juzga, siente expresiones que el narrador no debería sentir.
Para acabar se leyó fragmentos de “La Regenta” de Clarin, de “Mirall Trencat” de Mercé Rodonera y “Uno es Soledad” de J. Thurber


(la foto)

El Headquarter, la librería está ubicada en la zona de Silver Lake en Los Angeles dedicada a los tebeos y cómic

TALLER DE LITERATURA -7-

Hoy hemos empezado con fragmentos de grandes maestros, Maupassant y Stefan Zuweg. La primera pregunta planteada fue: ¿qué es más importante, la trama o los personajes? La respuesta: ambos. Los personajes deben ser arquetipos originales, únicos.
Nunca deben ser estereotipos.
Para que un personaje resulte creíble, debe ser coherente a la hora de actuar, encontrar dificultades, tener un objetivo y nunca ser previsibles. El lector debe de estar con el alma en vilo, tratando de adivinar el siguiente paso del protagonista.
Los personajes de una novela son: los protagonistas, los secundarios, los extras entre los que están los que están los antagonistas y los aliados de un bando o del otro.
También podemos encontrar a:
- Personajes planos. Son aquellos descritos mediante una característica básica que se comportan de la misma manera a lo largo de todo el relato.
- Personajes redondos. Son aquellos que van caracterizándose a medida que transcurre la acción, evolucionando de forma natural a lo largo del relato.

EL CONTRAPUNTO
Los personajes opuestos se confrontan ejemplo: Don Quijote y Sancho Panza las características de ambos se acentúa en cada uno de ellos en oposición.
Los personajes seductores se consiguen creando una atmosfera que los rodea de misterio, al hablar de ellos pueden ser extravagantes, vanidosos, mentirosos.
Los malos seguros atraen más, mientras que los buenos con sus desdichas nos hacen mirar hacia nuestra moral.
La felicidad interesa menos que la desgracia. Pero el oficio de escritor es contar, explicar. Lo demás hay que dejarlo a los lectores.

(La foto)
Una librería con una larga historia que se remonta a 1869 cuando fue fundada en la rua Dos Clerigos en Oporto, bajo el nombre de Librería Internacional de Ernesto Chardron.

TALLER DE LITERATURA -6-

En el presente curso de literatura solo hemos contado con la visita de un escritor, Ignacio Martínez de Pisón.
Ignacio Martínez de Pisón se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Zaragoza y en Filología Italiana en Barcelona, ciudad en la que reside desde 1982. Ha escrito el guión cinematográfico para la adaptación al cine que hizo el director español Emilio Martínez Lázaro de Carreteras secundarias en 1997. Sus novelas han sido traducidas a una docena de idiomas. Ha hecho adaptaciones para el teatro (El filo de unos ojos), ha escrito el guión de Las trece rosas con Emilio Martínez Lázaro. Es hijo predilecto de Zaragoza.

El motivo de su visita era para explicarnos como era su último libro: Aeropuerto de Funchal, este libro que trata de historias cotidianas, me ha dejado un buen sabor de boca, por la sencillez a la hora de escribir. El libro se compone de ocho relatos que hacen esbozar una sonrisa a la vez que producen un inevitable pinchazo de añoranza. Cuatro de ellos han sido publicados en anteriores libros y los otros cuatro apenas han tenido una corta vida en revistas. Los relatos tienen ese toque entre melancólico y cómico que caracteriza toda la narrativa de Pisón, ambientados entre los años 70 y 90.
Nos conto en una charla muy distendida quien eran sus escritores favoritos (Cortázar y Chejov) y acabo dándonos consejos muy interesantes del mundo de la literatura.
A ratos, la pasión que tengo por escribir me sorprende, ya que soy muy novata en este mundo. Aunque tengo la suerte de conocer a personas muy interesantes, que me animan día a día.